ANOS DOURADOS DECADAS 60/70/80.

SIMONY QUANDO CRIANÇA NO RAUL GIL 1979

2010-12-27T12:06:00.000-08:00

Juninho Bill e Simony antes da fama

2010-12-27T12:02:00.000-08:00

Luan Vanessa - Quatro Semanas de Amor

2010-12-27T11:53:00.000-08:00

Trem da Alegria - Pique Pega, Pique Esconde

2010-12-27T11:51:00.000-08:00

Trem da Alegria - uma história de Sucesso

2010-12-27T11:49:00.000-08:00

Trem da Alegria brincando no Viva a Noite

2010-12-27T11:48:00.001-08:00

Grupo Dominó - Ela Não Gosta de Mim

2010-12-27T11:45:00.001-08:00

Dominó: Companheiro (1984)

2010-12-27T11:42:00.000-08:00

Tostines vende mais porque é fresquinho

2010-12-25T03:45:00.000-08:00

No meio artístico, às vezes, muitas coisas que são produzidas passam despercebidas. Novelas, humorísticos, programas jornalísticos, comerciais vão pro ar e nem sempre deixam sua marca.

Por outro lado, existem aquelas produções que a gente nunca esquece. Os anos passam e elas continuam sendo lembradas com admiração. É o caso, por exemplo, de uma série de comerciais feitas para a Tostines pela agência Enio & Associados, cujo bordão era "Tostines vende mais por que é fresquinho ou é fresquinho porque vende mais? Qual será o segredo de Tostines?" Ela foi lançada nos anos 80 é até hoje é uma referência de peça publicitária bem feita, que atingiu seu objetivo.

fonte http://tvlharia.blogspot.com/

Lojas Arapuã

2010-12-25T03:27:00.000-08:00

Depois de 10 anos de um processo de concordata, as Lojas Arapuã S/A tiveram sua falência decretada pela 4ª Turma do STJ. A Turma seguiu o entendimento do desembargador federal do TRF1, Carlos Fernando Mathias, que deu provimento ao recurso da empresa credora Primafer Inc. S/A, contrária à concessão de novo prazo para a Arapuã se reestruturar.

Em 1998, a Arapuã pediu concordata com um plano de pagamento em dois anos para seus credores quirografários (sem preferência legal para receber dívidas), com o qual pagaria 2/5 da dívida no primeiro ano e o restante no ano seguinte. Entretanto, depois do prazo vencido, não houve depósito de nenhum dinheiro para os credores. Posteriormente, a empresa concordatária apresentou um amplo plano de reestruturação que incluiu a criação de duas novas empresas, a transferência dos ativos (bens da empresa) para elas e o pagamento das dívidas em 10 anos. Tais pagamentos, entretanto, não teriam ocorrido.

A Primafer, empresa com crédito de cerca de R$ 3,5 milhões, não concordou com o novo plano e recorreu à Justiça, pedindo a falência da concordatária. Depois de longa batalha judicial, o TJSP resolveu negar o pedido da empresa, entendendo ser ainda viável a recuperação da Arapuã. A Primafer recorreu então ao STJ, afirmando que teria sido descumprido o artigo 161, parágrafo 2º, da Lei de Falências da época (Decreto-Lei 7.661, de 1945), que garantiria o direito a qualquer credor de pedir a integralidade do crédito.

Haveria ofensa também ao artigo 151 da Lei de Falências, segundo o qual qualquer credor pode pedir a rescisão da concordata. A defesa da Primafer alegou ofensa ao artigo 5º, inciso II, da Constituição Federal, que define que ninguém é obrigado a fazer ou deixar de fazer algo a não ser em virtude da lei, não sendo portanto, obrigada a aderir ao plano de reestruturação. A defesa afirmou que haveria outros credores inconformados e que a transferência dos passivos facilitaria lesão aos interesses dos credores. Afirmou também que a insolvência de uma das maiores cadeias de lojas de varejo no país indicaria má gestão.

Segundo a defesa da Arapuá, a Primafer teria cedido seu crédito para uma terceira empresa e, de acordo com o artigo 42 do Código de Processo Civil, não teria mais o interesse legal de ajuizar uma ação. Afirmou também não haver prequestionamento (tema tratado anteriormente no processo) da questão do artigo 5º da Constituição. Acrescentou que 85 % dos credores, que somariam 90% da dívida, já teriam concordado com o plano.

Inicialmente o relator do processo, desembargador Luís Felipe Salomão, considerou que a criação de nova empresa e a transferência de bens não seriam vedadas por lei e não presumiriam má-fé. Destacou, ainda, que a atual Lei de Falências concederia mais prazo para a concordata. Pediu então a apresentação do plano num prazo de até 30 dias para a aprovação pelo Judiciário.

Entretanto, o desembargador Carlos Mathias ponderou que, à época do processo, a lei que se aplicava ainda era a antiga e não haveria como retroagir os efeitos da nova regulamentação. Destacou, ainda, que haveria a proteção dos direitos de empresas estrangeiras que atuassem legalmente no país e que a Primafer teria sim o interesse legal de agir. Apontou ainda que o prazo de mais de 10 anos para a reestruturação, praticamente sem pagamentos aos credores, seria excessivo. Ainda cabe recurso da decisão

carros que deixaram saudade parte 2

2010-12-24T17:10:00.000-08:00

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INTERNATIONAL

1961

MERCEDES
MERCEDES 1961	MERCEDES 1963	608 1972	MERCEDES 1960 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.

PUMA
PUMA 1969	Colaboração: Kauê C. Bitar Silva

ROMI ISETTA
Romi Isetta Colaboração: Kauê C. Bitar Silva
	AS PROPAGANDAS A SEGUIR FORAM CEDIDAS PELO:	Centro de Documentação da "Fundação Romi"

SANTA MTAILDE
SANTA MATILDE 1980 Colab: Osmar

SCANIA
SCANIA 1969	SCANIA 1971	SCANIA 1958 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	SCANIA 1960 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.

SIMCA
CHAMBORD 1961	CHAMBORD 1961	CHAMBORD 1962	JANGADA 1963
SIMCA 1962 Colab: Leon Cavour	SIMCA	SIMCA 1964	SIMCA 1964
CHAMBORD 1964	TUFÃO 1964	SIMCA RALLYE 1964	SIMCA RALLYE 1964
JANGADA 1964	JANGADA 1964	SIMCA RALLYE 1965	PRESIDENCE 1965
SIMCA RALLYE 1966	SIMCA RALLYE 1966	SIMCA RALLYE 1966	SIMCA EMI-SUL 1966
Simca		SIMCA EMI-SUL 1966 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	SIMCA EMI-SUL 1966 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.
ESPLANADA 1967	ESPLANADA 1968	ESPLANADA 1968	ESPLANADA 1968
ESPLANADA 1969	ESPLANADA 1969	GTX 1969	REGENTE 1968
	REGENTE 1969	REGENTE 1969

SUZUKI

SUZUKI 1975

UIRAPURU
UIRAPURU 1966	UIRAPURU BRASINCA

WILLYS
Aero Willys 1961	Aero Willys 1961	Aero Willys 1962	Aero Willys 1962
Aero Willys 1963	Aero Willys 1963	Aero Willys 1963	Aero Willys 1966
	INTERLAGOS 1962	INTERLAGOS 1963
JEEP 1960 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	JEEP 1961	Jeep 1961	Rural 1963
F-75 1963	Rural 1963	Rural 1963	Rural 1964
JEEP Colaboração: Elton Rodrigues	JEEP Colaboração: Elton Rodrigues	PICK_UP JEEP Colaboração: Elton Rodrigues	PICK_UP JEEP Colaboração: Elton Rodrigues
PICK_UP JEEP Colaboração: Elton Rodrigues	PICK_UP JEEP Colaboração: Elton Rodrigues	PICK_UP JEEP 1962 Colaboração: Elton Rodrigues	PICK_UP JEEP 1967 Colaboração: Elton Rodrigues
PICK_UP JEEP 1967 Colaboração: Elton Rodrigues	RURAL 1962 Colaboração: Elton Rodrigues	RURAL 1964 Colaboração: Elton Rodrigues	RURAL 1964 Colaboração: Elton Rodrigues
RURAL 1965 Colaboração: Elton Rodrigues	RURAL 1965 Colaboração: Elton Rodrigues	RURAL 1966 Colaboração: Elton Rodrigues	Rural 1966
RURAL 1967 Colaboração: Elton Rodrigues	RURAL 1967 Colaboração: Elton Rodrigues	RURAL 1970 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	RURAL 1970 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.
	ITAMARATY 1967	ITAMARATY 1968 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.

VOLKSWAGEN
KOMBI 1961	KOMBI 1962	KOMBI 1960 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.
FUSCA 1961	FUSCA 1961	FUSCA 1962	FUSCA 1963
FUSCA 1963	FUSCA 1963	FUSCA 1965	FUSCA 1965 Colab: PAULO EDUARDO
FUSCA 1965 Colab: PAULO EDUARDO	FUSCA 1966
FUSCA 1966	FUSCA 1968	VW 4 PORTAS 1969	FUSCA 1970
FUSCA 1970	FUSCA 1971	FUSCA 1971	FUSCA 1973
FUSCA 1970 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	FUSCA 1971 1300/1500 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	FUSCA 1500 1971 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	VW PE-DE-BOI 1966 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.
FUSCA 1975	FUSCA 1975	FUSCA 1976	KARMANN GHIA 1965
KARMANN GHIA 1966	KARMANN GHIA 1966	KARMANN GHIA 1967	KARMANN GHIA 1968
KARMANN GHIA 1968	KARMANN GHIA 1971	KARMANN GHIA 1971	KARMANN GHIA 1971
KARMANN GHIA 1971	KARMANN GHIA 1971	KARMANN GHIA 1972	KOMBI 1966
SP2 1972	SP2 1973	SP2 1973	SP2 1974
TL 1971	TL 1971	TL 1971	TL 1971
TL 1971		BRASILIA 1973	BRASILIA 1974
VARIANT 1970	VARIANT 1971	VARIANT 1971	VARIANT 1971
PASSAT 1975	PASSAT 1976	PASSAT 1976	PASSAT TS 1976
		ZE DO CAIXAO 1969 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.

YAMAHA
YAMAHA 1974	YAMAHA 1974	YAMAHA 1975	YAMAHA 1975
YAMAHA 1976

ÔNIBUS GRASSI

SERTANEJO 1961

PRODUTOS/PINTURA
SHERWIN WILLIAMS 1961	TINTAS CORAL 1961	TINTAS CORAL 1962	TINTAS CORAL 1962
NIULAC TINTAS 1962	YPIRANGA TINTAS 1962	IDEAL TINTAS 1964	3M 1962
YPIRANGA 1965	POLIDURA 1966	YPIRANGA 1967	CORAL 1969

RÁDIOS
INVICTUS 1961	WILLYS 1962	MASTERSON 1963	INTERTRON 1964
MOTORADIO 1966	MOTORADIO 1968	MOTORADIO 1969	MUNTZ 1968
PHILIPS 1971	BOSCH 1972	MOTORADIO 1973	EVADIN 1974
BOSCH 1974	NATIONAL 1974	PHILIPS 1975	SHARP 1976
MOTORADIO Colaboração: Kauê C. Bitar Silva

DIVERSOS
ACESSÓRIOS DRAGSTER	AR-CONDICIONADO EATON 1968	AR-CONDICIONADO EATON 1969	BATERIA SATURNIA 1971
MESBLA - HARLEY 1972	CARBURADOR DFV 1971	CARBURADOR DFV 1971	CINTO DE SEGURANÇA CHRIS 1971
PNEU PIRELLI 1966	PNEU DUNLOP 1970	PNEU ESSO 1971	PNEU FIRESTONE 1972
PNEU ROYAL 1961	PEÇAS WILLYS 1961	Polidor Dupont 1961	UNDERSEAL 1961
3M 1962	ESSO 1963	ATLANTIC 1974	BATERIA DELCO 1961
Direção Hidráulica ZF Colaboração: Kauê C. Bitar Silva	Colaboração: Bruno	Colaboração: Bruno	Colaboração: Bruno
ESSO 1969 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	GRADE GLICERIO 1977 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	LANTERNA FORLON 1972 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	MOBILOIL 1958 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.
VELAS CHAMPION 1958 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.

fonte http://www.carroantigo.com/

carros que deixaram saudade

2010-12-24T16:34:00.000-08:00

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ALccFA ROMEO
ALFA ROMEO 1974	ALFA ROMEO 1975	ALFA ROMEO 1976	ALFA ROMEO 1976
ALFA ROMEO 1976	ALFA ROMEO 1978 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.

CHEVROLET
PICKUP 1962	C-14 1964	CHEVETTE 1974	CARAVAN 1975
CHEVETTE 1973	CHEVETTE 1974	CHEVETTE 1974	CHEVETTE 1975
CHEVETTE 1975	VERANEIO 1968	VERANEIO 1968	PICK UP 1968
CAMINHÃO 1968	VERANEIO 1969	VERANEIO 1970	VERANEIO 1972
VERANEIO 1973	VERANEIO 1974		AMAZONA 1963
CAMINHÃO 1961 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	CAMINHÃO 1961 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.
OPALA 1969	OPALA 1969 Colab: Elton Rodrigues	OPALA 1969 Colab: Elton Rodrigues	OPALA 1969 Colab: Elton Rodrigues
OPALA 1970 Colab: Elton Rodrigues	OPALA 1970	OPALA 1970	OPALA 1971
OPALA 1971	OPALA 1971	OPALA 1971	OPALA 1972
OPALA 1972	OPALA 1972	OPALA 1973	OPALA 1974
OPALA Colaboração: Elton Rodrigues	OPALA Colaboração: Elton Rodrigues	OPALA Colaboração: Elton Rodrigues	OPALA AVALLONE Colaboração: Elton Rodrigues
OPALA DE LUXO 1972 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.
CARAVAN SS 1978 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	CARAVAN SS 1979 Colaboração: Elton Rodrigues	CARAVAN AMBULANCIA Colab: Elton Rodrigues
CHEVETTE Colaboração: Kauê C. Bitar Silva

DKW
DKW VEMAGUET 1960 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	DKW VEMAGUET 1960 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	DKW BELCAR 1960 colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.
DKW 1961	DKW 1962	DKW VEMAGUET 1962	DKW BELCAR 1962
DKW VEMAGUET 1962	DKW VEMAGUET 1963	DKW 1963	DKW 1964
DKW 1965	DKW 1966	DKW 1966	DKW 1966
DKW 1966	DKW 1967	DKW 1967	DKW 1967
DKW 1967	DKW 1967		VEMAGUET 1964

DODGE
DODGE 1800 1973	POLARA 1976	POLARA 1976	POLARA 1980
CHARGER 1971	CHARGER 1971	CHARGER RT 1973	CHARGER RT 1973
CHARGER RT 1974	DART 1970	DART 1970	DART 1971
DART 1971	DART 1971	DART 1971	DART 1971
DART 1973	DART 1975	DART 1977	GRAN COUPE 1974
GRAN SEDAN 1972	GRAN SEDAN 1976	SE 1973	SE 1974
SE 1974	1976	CHARGER RT 1978	GRAN COUPE 1973 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.
CHARGER RT 1971 Colaboração: Rodrigo Peterlevitz	CHARGER LS 1974 Colaboração: Rodrigo Peterlevitz	CHARGER 1977 Colaboração: Rodrigo Peterlevitz	LINHA DODGE 1979 Colaboração: Rodrigo Peterlevitz
MAGNUM Colaboração: Rodrigo Peterlevitz			CAMINHAO DODGE Colaboração: Rodrigo Peterlevitz

FIAT

147 1976

FNM
FNM 1961	FNM 1968
FNM JK 2000 1961	FNM JK 2000 1962	FNM 1968	FNM 1968
FNM 1968	FNM 2150 1970	FNM 2150 1970	FNM 2150 1971

FORD
BELINA 1970	BELINA 1970	BELINA 1971	BELINA 1973
CORCEL 1969	CORCEL 1969	CORCEL 1970	CORCEL 1971
CORCEL 1971	CORCEL 1971	CORCEL 1971	CORCEL 1971
CORCEL 1971	CORCEL 1972	CORCEL 1972	CORCEL 1973
CORCEL 1973	CORCEL 1973	CORCEL 1973	CORCEL 1973
CORCEL 1974	CORCEL 1974	CORCEL 1976	CORCEL 1976
BELINA 1970 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	CORCEL 1970 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	CORCEL GT 1969 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	CORCEL SEDAN 1970 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.
CORCEL SEDAN 1970 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	CORCEL 1976	GALAXIE 1968	GALAXIE 1968
LTD 1969 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	LTD 1969 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	LTD 1969 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	GALAXIE LTD 1969
GALAXIE LTD 1970	GALAXIE 1970	GALAXIE 1970	GALAXIE 500 1974
MAVERICK 1973	MAVERICK 1974	MAVERICK 1974	MAVERICK 1976
MAVERICK 1973 COLAB: Evanoé Motta	MAVERICK 1973 COLAB: Evanoé Motta	MAVERICK 1975 COLAB: Evanoé Motta	MAVERICK 1977 COLAB: Evanoé Motta
MAVERICK COLAB: Evanoé Motta	MAVERICK COLAB: Evanoé Motta	MAVERICK COLAB: Evanoé Motta
FORD 1962	F-350 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.

DAUPHINE	GORDINI
DAUPHINE 1961	DAUPHINE 1961	DAUPHINE 1962	GORDINI 1962
GORDINI 1962	GORDINI 1962	GORDINI 1964	GORDINI 1965
GORDINI 1966	GORDINI 1967	DAUPHINE 1960 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.	DAUPHINE 1961 Colaboração: Lindeberg de Menezes Jr.

HONDA
1972	1973	1973	1976
1976	1976	HONDA Colaboração: Kauê C. Bitar Silva

fonte http://www.carroantigo.com/

moveis de formica

2010-12-24T16:23:00.000-08:00

Rede Globo 1976 - Uri Geller entorta talheres o brasil parou neste dia me lembro como se fose hoje

2010-12-24T15:38:00.000-08:00

clik na imagem e veja o video

Uri Geller (em hebraico: אורי גלר‎), nascido Gellér György (Tel Aviv, 20 de dezembro de 1946), é um controverso personagem israelita, naturalizado britânico, que se tornou famoso nos anos 1970, ao se apresentar em programas de televisão, realizando demonstrações dos seus alegados poderes paranormais - telecinese, rabdomancia e telepatia.
Uri Geller, 2005

Tais demonstrações incluíam dobrar colheres, identificar objetos ocultos [1] e parar ou acelerar ponteiros de relógios à distância. Geller afirmava que esses efeitos eram provocados pela força de sua mente e pelo poder de sua vontade, e que ele recebeu estes poderes de extraterrestres[1]. Em seu site Geller conta a sua versão de como ele conseguiu seus alegados poderes[1].

São muitos os seus críticos, entre os quais se destaca James Randi, segundo o qual Geller não é dotado de paranormalidade[1]. Para sustentar sua tese, Randi repetiu várias vezes os experimentos de Geller, obtendo os mesmos resultados surpreendentes, mas sempre afirmando ter usado apenas truques e ilusionismo[1].

Geller levou à justiça várias pessoas que alegavam que ele não possuía poderes paranormais, e perdeu em todas as causas

enciclopédia Barsa Universal era o google na decada de 70

2010-12-24T15:21:00.000-08:00

Lançada em 1964, a Enciclopédia Barsa apresenta uma trajetória de sucesso, com publicações anuais ininterruptas e recordes de vendas. Só em 2005 foram vendidos 152 mil exemplares.

Idealizada em 1959, por Dorita Barrett, herdeira da família Barrett, detentora da Enciclopédia Britânica, a Barsa foi a primeira enciclopédia brasileira, desenvolvida por um corpo editorial nacional de excelência – o jornalista e escritor Antônio Callado foi o redator-chefe da primeira edição – e até hoje é referência como canal de conhecimento de forte credibilidade.

Encantada com o Brasil, Dorita achou que o país merecia mais do que uma simples tradução da enciclopédia Britânica: precisava ter um conteúdo próprio.

O nome Barsa é uma combinação entre os sobrenomes do casal Dorita Barrett (Bar) e seu marido, o então diplomata brasileiro, Alfredo de Almeida Sá (Sa). Até então, no mercado brasileiro só era possível encontrar enciclopédias em inglês, alemão ou francês. Quando lançada, a edição foi esgotada em 10 meses:

Enceradeira Arno anos 70

2010-12-21T15:13:00.000-08:00

Essa geringonça fez parte da minha infância. Meu primeiro interesse elétrico

KOLINOS

2010-12-21T14:59:00.000-08:00

Kolynos é uma marca de pasta-de-dente muito famosa no Brasil, que foi extinta e substituída na fusão, pela então recém-criada Sorriso.

O creme dental Kolynos é um exemplo de como a construção da marca com o devido sucesso tem o poder de fixar na memória do consumidor um determinado produto. O processo envolve um trabalho de memorização da marca, com ações que englobam da embalagem ao caminhão.

Todos que a conheceram lembram da sua clássica embalagem amarela e da propaganda na televisão, dos merchandisings em programas como Domingão do Faustão e nos intervalos comerciais de programas diversos nos mais diversos horários. O alvo destas propagandas eram os públicos AB.

A força desta marca era tão grande que apenas recentemente, em 2003, quando indagados por uma pesquisa, que tinha o objetivo de tabular as marcas mais lembradas na cabeça do consumidor (Top of Mind), a Kolynos perdeu a primeira posição para sua substituta, a Sorriso. Um fato incrível já que desde 1997 a marca havia sido extinta.

O Top of Mind 2002 já sinalizava a alteração, com empate técnico entra as duas marcas. Desempatadas pelo conceito de "awareness" (lembrança da marca), um dos itens que pontua esta pesquisa. Os dados da pesquisa mostravam uma marca de 32% de lembrança para a Sorriso e 30% para a Kolynos.

No ano seguinte, em 2003, a situação mudou completamente e ao serem perguntados que outras marcas lhe vinham à cabeça quando se fala em pasta de dente, 34% lembravam da Sorriso e 26% da Kolynos. Como curiosidade, percebe-se que a soma do ano anterior foi de 62%, e no ano seguinte 60%.

No Top of Mind de 2004 a Kolynos caiu mais cinco pontos para o patamar dos 21%. A Colgate subiu quatro pontos, para 28% enquanto Close-up e Gessy permaneceram com o mesmo índice, a primeira com 6% e a segunda com 2%. Novamente, nota-se uma queda na soma total: A soma das duas marcas (Sorriso e Kolynos) totalizando 49% contra os 62% do ano anterior.

Já no Top of Mind de 2005, a Kolynos permaneceu no patamar de 21% e sua substituta, Sorriso perdeu espaço para Colgate, sendo a primeira com 28% e a segunda com 35%. A soma das duas marcas (Sorriso e Kolynos) neste ano foi novamente de 49%.

Mobral

2010-12-21T14:12:00.000-08:00

Para quem não é da época e não tem se quer noção de onde veio esse nome. O nome Mobral surgiu em 1967, com a criação de um projeto para combater o analfabetismo, que cujo nome significa "Movimento Brasileiro de Alfabetização".

Foi um projeto criado pelo Regime Militar, tinha um intuito de ligar os analfabetos a comunidade, com uma vida melhor, aprendendo práticas de leituras, e instruções escolares.
A recessão econômica iniciada nos anos 80 infelizmente inviabilizou a continuidade do MOBRAL, que demandava altos recursos para se manter.

A partir daí, pessoas da época tiravam piadinhas descontroladas, até que então virou meio que uma moda nacional o significado que é interpretado hoje em dia.
Você sabia disso?
fonte http://passadoachado.blogspot.com/

Clube do Mickey - SBT

2010-12-21T13:29:00.000-08:00

Seja sócio desse clube como todos nós/ Ele é meu, ele é seu/ É do Mickey Mouse". Qualquer pessoa com idade acima de 30 anos, se lembra desse tema de abertura do Clube do Mickey, um programa divertido e cheio de atrações para crianças de todas as idades.

Era apresentado por um grupo de adolescentes sorridentes, conhecidos por "Mini-Sócios" (Mouseketeers no original), que contavam histórias e curiosidades gerais, apresentadas conforme o dia da semana. Era uma verdadeira aula para as crianças. Como exemplo, podemos citar alguns temas abordados: matemática, foguetes e linguagem por sinais. Eram exibidos desenhos animados do Pateta, Pato Donald, Mickey, seqüências de desenhos clássicos de longa-metragem, como "Peter Pan", "Cinderela", "101 Dálmatas", "A Espada Era a Lei", "Dumbo", "Pinóquio", "Aristogatas", "Mogli", entre outros.

Na verdade, o programa era uma nova versão do mesmo show apresentado nos Estados Unidos nos anos 50, que não foi exibido no Brasil e só ficamos conhecendo o que para eles foi "O Novo Clube do Mickey".

A Disney dos anos 50

Angélica: Vou de Táxi (clip)

2010-12-20T19:34:00.000-08:00

Patricia Marx certo ou errado

2010-12-20T19:31:00.000-08:00

Patrícia Marques de Azevedo (São Paulo, 28 de junho de 1974), mais conhecida por Patrícia Marx, é uma cantora brasileira, ex-integrante do grupo musical infantil Trem da Alegria, criado em 1984 pelo produtor e compositor Michael Sullivan.
Em 1987 Patrícia deixou o Trem da Alegria e iniciou carreira solo, com a música "Festa do amor". Seu disco de estreia chegou a vender mais de 350 mil cópias. Com o produtor MIchael Sullivan, gravou mais dois discos, Patricia (1988) e Incertezas (1990), que continham os sucessos "Certo ou errado", "Doçura", "Sonho de amor" e "Destino", entre outros.
Em 1992, gravou o CD Neoclássico, que foi lançado no Brasil e no Japão, com clássicos da MPB e bossa nova.
Em 1994, mudou o nome artístico para Patrícia Marx e, produzida por Nelson Motta, renovou o repertório e assumiu uma imagem mais coerente com o repertório do pop dançante. Lançou os discos Ficar com você (1994), Quero mais (1995) e Charme do mundo (1998), com sucessos como "Ficar com você", "Quando chove", "Espelho d'agua" e "Sei que você não vai".
Ficou quatro anos afastada dos palcos e dos estúdios, período em que se casou, teve filho, virou vegetariana e converteu-se ao budismo. Voltou em 2002 com o álbum Respirar, pela Trama. Três anos depois, gravou Patricia Marx e fez várias turnês pela Europa, onde seu trabalho teve ótima aceitação.
Em 2007, fez show tributo a Billie Holiday e Elizeth Cardoso.
Em 2009 ela resolve fazer um projeto especial com seu marido Bruno E. em homenagem à MPB das décadas de 60 e 70, num álbum totalmente acústico e diferente de todos os que já fez. Neste álbum, intitulado “Patricia Marx & Bruno E.”, os dois se voltam à canção e buscam inspiração na música brasileira das décadas de 60 e 70 - em linguagens como o samba-jazz , o afro-samba de Baden Powell e Vinícius de Morais, além de outras influências. A presença do violão é marcante neste disco como era na MPB daquela época. Eles regravam uma das grandes obras da música brasileira que é a “Passaredo” de Chico Buarque e Francis Hime. Participa também deste álbum o mestre do samba paulistano Osvaldinho da Cuíca na faixa “Carnaval de Ilusão” em que é co-autor com a Patricia.
A linguagem da soul music dos discos anteriores é mantida na música “You´re Free”. Nela, participa o cantor e tecladista nigeriano Xantoné Blacq, ex-tecladista da Amy Winehouse e parceiro de Bruno E. do seu disco anterior “Alma Sessions”.
Uma novidade neste disco é a influência da música folk norte-americana presente na música “Three Short Stories”. O destaque nesta música fica por conta dos arranjos de cordas feitos pelo músico e arranjador Renato Lemos parceiro de André Abujamra em muitas produções.
O CD foi produzido, mas somente lançado em Outubro de 2010 por eles mesmos pelo selo deles - o Urubu Jazz. Para o lançamento deste ábum, a dupla também produziu e dirigiu um DVD que conta a história deste disco. O DVD contém vídeos musicais de versões “acústicas” e diferentes das músicas do CD, depoimentos dos músicos participantes e o videoclipe da música “Three Short Stories”.
O novo álbum está disponível nas melhores lojas do mercado!

cai no poço Beijo, Abraço e Aperto de Mão ou Pêra, Uva, Maçã.

2010-12-20T16:44:00.000-08:00

brinquei muito disso foi assim que arrumei minha primeira namoradinha com 14 anos e ela 12 ate hoje tenho contato com ela depois de 29 anos eeeeeee tempinho bão nossinhora
cai no poço é considerada como a grande ‘estrela’ das brincadeiras de ‘pré-adolescentes e adolescentes’ dos anos 80; afinal de contas era uma hora tão esperada, e contando com um pouco de sorte, você poderia beijar aquela garota bonita (ou garoto bonito), e com mais sorte ainda, poderia beijar quem você gostasse. A brincadeira contava com meninos e meninas que ficavam de frente, um dos participantes (sortudo) escolhido inicialmente por sorteio, ia para frente e ficava de costas, seus olhos eram cobertos pelo outro participante incumbido de apontar para os demais e perguntar se queria este ou aquele, após escolher um dos participantes, vinha a pergunta tão esperada: ‘Beijo, abraço ou aperto de mão’? (isso tudo logicamente sem que o participante escolhido soubesse quem estava sendo apontado, pura questão de sorte), o participante então dizia se queria ‘beijo, abraço ou aperto de mão’ do seu (sua) ‘escolhido’ (a). Havia uma opção extra que era ‘passeio na floresta’, o participante então contava com ‘Beijo, abraço, aperto de mão ou passeio na floresta’. Esta brincadeira era divertidíssima, e me lembro que no final de ano (quando já tinha passado a temporada das provas) costumava anteceder o sorteio do amigo secreto nas escolas.

Aqui vai uma pequena denúncia: algumas meninas ‘roubavam’ na brincadeira, pois contavam com uma amiga que ficava incumbida de cobrir os seus olhos, e na hora que chegava no ‘gatinho’ que elas queriam beijar, a amiga dava um toque de leve para que a amiga escolhesse o garoto e logicamente escolhesse também ‘Beijo’. No finalzinho dos 80, a brincadeira ganhou um nome menos direto: pêra, uva, maçã, com a variação da salada mista para o passeio no bosque.

T.V. Pirata

2010-12-20T16:28:00.000-08:00

TV Pirata foi um programa humoristíco da TV brasileira, com elenco de feras, que revolucionou a forma de fazer humor usando paródias, esculhambação e ironias. Tudo com inteligência. Alguns dos membros do também humorístico ''Casseta e Planeta'' eram roteiristas do programa. Tv Pirata teve sua estréia em 5 de abril de 1988 e foi transmitido pela Rede Globo entre 1988 e 1992 .E foi um dos maiores sucessos do gênero no Brasil, com seu humor com base no nonsense e na sátira.
O sucesso também se deve ao elenco, contando com atores e atrizes renomados como Cláudia Raia, Débora Bloch, Marco Nanini, Maria Zilda Bethlem, Ney Latorraca e Cristina Pereira . O programa ajudou a consolidar as carreiras de atores como Luiz Fernando Guimarães e Regina Casé.

Nenhuma pessoa de qualquer classe econômica ou social escapava do humor do TV Pirata --- nem a TV Globo, "vítima" de sátiras como:
Globo Rural (Campo Rural)

TV Mulher (TV Macho ):Nele, Guilherme Karan vivia Zeca Bordoada, um machão que informava aos machões de plantão de todas as notícias do Mundo Macho. Dentre seus bordões, um deles é "a gente come abelha porque mel é coisa de afrescalhado".As entrevistas eram uma outra parte do programa: nelas, Zeca Bordoada entrevistava machões e machonas, pois houve mulheres entrevistadas. Durante as entrevistas, Zeca e os seus entrevistados cuspiam no chão, coçavam-se nas regiões íntimas e por vezes terminavam em brigas.Em suas entrevistas Bordoada conversou com personalidades como:o costureiro Paulo Tesourão,interpretado por Ney Latorraca,a presidiária Tonhão,interpretada por Cláudia Raia,a botafogense Edicléia Carabina interpretada por Regina Casé .O cenário era extremamente simples: nele, havia duas cadeiras e uma mesa, cheia de garrafas de cerveja em cima. A abertura era um videotape de uma luta de boxe com um logotipo parodiando o do antigo programa TV Mulher,ao som da música Macho Man, do Village People ou ao som de uma guitarra.

FICHA

Roda de Fogo (Fogo no Rabo ):Referindo-se a Roda de Fogo no tema de abertura, era uma extensa sátira aos clichês das telenovelas . Barbosa (Ney Latorraca), um velhote que sempre repetia a última frase que os outros diziam, logo se tornou o personagem mais popular do TV Pirata, sendo lembrado até hoje. Latorraca define o personagem como um de seus maiores papéis.

As Presidiárias - seriado criado especificamente para destacar as atrizes do elenco. Cláudia Raia teve seu maior papel no TV Pirata como Tonhão, a prisioneira lésbica,em contraste com sua imagem costumeira de símbolo sexual.

Casal Telejornal - Regina Casé e Luiz Fernando Guimarães satirizam Leila Cordeiro e Eliakim Araújo.

Elenco

1988 - Cláudia Raia, Cristina Pereira, Débora Bloch, Diogo Vilela, Guilherme Karan, Louise Cardoso, Luiz Fernando Guimarães, Marco Nanini, Ney Latorraca, Regina Casé,

1989 - Cláudia Raia, Cristina Pereira, Débora Bloch, Diogo Vilela, Guilherme Karan, Louise Cardoso, Luiz Fernando Guimarães, Ney Latorraca, Pedro Paulo Rangel, Regina Casé,

1990 - Cristina Pereira, Débora Bloch, Denise Fraga, Diogo Vilela, Guilherme Karan, Luiz Fernando Guimarães, Marco Nanini, Maria Zilda Bethlem, Pedro Paulo Rangel, Regina Casé

1992 - Antônio Calloni, Cláudia Raia, Débora Bloch, Denise Fraga, Guilherme Karan, Maria Zilda Bethlem, Marisa Orth, Otávio Augusto, Pedro Paulo Rangel,

rede clobo no passar dos anos

2010-12-20T16:19:00.000-08:00

A Canoa Virou

2010-12-20T16:08:00.000-08:00

quanta saudade

Carequinha - Palhaço

2010-12-20T15:52:00.000-08:00

Carequinha era o nome artístico de um dos palhaços mais famosos e admirados do Brasil, que nasceu como George Savalla Gomes, na cidade de Rio Bonito, interior do estado do Rio de Janeiro, no dia 18 de julho de 1915, numa família circense dos trapezistas Lázaro Gomes e Elisa Savalla.

Por muito pouco Carequinha não nasceu em pleno picadeiro e desde que nasceu começou a conviver com todo o clima do circo e aos cinco anos de idade começou a participar dos espetáculos e aos 12 anos já era o palhaço oficial do Circo Ocidental, que pertencia ao seu padrasto.

Por volta de 1938 começou a cantar na Rádio Mayrink Veiga no Rio de Janeiro dentro do programa do Picolino e nos anos 50 chegou a televisão, onde se tornou o primeiro palhaço a ter um programa somente dele denominado “Circo Bombril” que depois passou a ser chamado de Circo do Carequinha e ficou comandando esse programa na TV Tupi por aproximadamente 16 anos.

Também se apresentou em outras emissoras como a TV Piratini, TV Curitiba e TV Gaúcha entre outras. Em 1976 o cineasta Roberto Machado Junior fez um documentário sobre ele, onde participou também como roteirista. Na década de 80 comandou o programa Circo Alegre na extinta TV Manchete. Em sua vida de artista fez um pouco de tudo e até trabalhou na novela As Três Maria e também dentro da Escolinha do Professor Raimundo, e seu último trabalho foi na minissérie Hoje é Dia de Maria em 2005.

Carequinha morreu em São Gonçalo, Rio de Janeiro no dia 5 de abril de 2006 e sempre manifestou a vontade de ser enterrado com a cara pintada, mas esse pedido foi recusado pela família, porém foi sepultado vestindo uma roupa de palhaço.

Carequinha deixou um vasto repertório musical de sucessos como “Sapo Cururu”, “Marcha Soldado”, “Escravos de Jô” e o “Bom Menino”, entre várias outras. Antes de morrer recebeu uma condecoração do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, mas será sempre lembrado por sua alegria e seu imenso amor pelas crianças: “Ta certo ou não tá?” como dizia o seu refrão mais conhecido.

fonte http://www.tvsinopse.kinghost.net/

Bibo Pai e Bobi Filho

2010-12-20T15:46:00.000-08:00

Bibo Pai e Bobi Filho ou Augie Doggie and Doggie Daddy era uma série de desenhos animados que ficaram muito famosos na década de 60. Desde muito cedo, o estúdio da Hanna-Barbera ficou famoso por retratar formatos de outros programas em seus desenhos. Os Flintstones por exemplo eram baseados em séries "live-action" como The Honeymooners, assim como Manda Chuva foi inspirado em The Phil Silvers Show e outros foram criados da mesma forma, inclusive Bibo Pai e Bóbi Filho que foram inspirados numa série secundária chamada Spike and Tyke, que William Hanna e Joseph Barbera haviam produzido durante suas carreiras de animações teatrais nos anos quarenta.

Bibo Pai e Bóbi Filho fizeram sua estréia no dia 29 de setembro de 1959, como parte de um segmento da segunda parte do espetáculo de meia hora de Hanna-Barbera, dentro de "The Quick Draw McGraw Show", que no Brasil ficou conhecido como Pepe Legal Show. O terceiro segmento era apresentado por Olho Vivo & Faro Fino (Snooper & Babber) um par de detetives fora-de-série.

Bibo Pai também era o responsável pela abertura de seu segmento, bem como os outros dois. Os roteiros foram escrito por Michael Maltese, que também fazia a série animada do Coyote e outros desenhos da Warner Bros. Daws Butler, que também fazia a voz de Huckleberry Hound e Chilly Willy, emprestava sua voz para o Bibo Pai, que era uma imitação cômica da voz do famoso ator Jimmy Durante. Essa característica acabou se perdendo com a dublagem em português.

Provavelmente o nome deste desenho no original Augie Doggie and Doggie Daddy, foi assim criado para dar uma sonoridade cadenciada e propositalmente pelos criadores dos personagens como um recurso envolvendo rima, além do que formam um divertido jogo de palavras, fatores que podem ajudar muito para atrair a atenção do público alvo para o desenho animado. Na dublagem do nome para o português para Bibo Pai e Bóbi Filho essa rima divertida conseguiu se manter.

Um outro fator curioso era o escolha do nome Augie que também se mostra como um fator muito marcante, pois parece ter sido baseado em "The Adventures of Augie March", um best-seller do escritor norte-americano Saul Bellow. Essa prática era muito comum na década de 50, onde se procuravam aliar nomes de personagens de desenhos animados aos de personagens de obras literárias, séries televisivas e produções cinematográficas.

O desenho animado de Bibo Pai e Bóbi Filho utilizavam a mesma situação básica de Spike & Tyke, um pai canino muito competente, educando seu filho precoce. A diferença visível era o fato de Spike & Tyke serem buldogues que moravam atrás de "doghouse", enquanto que Bibo Pai e Bóbi Filho eram cães breedless, vivendo na década entre 50 e 60 e eram animais tipicamente suburbanos e muito engraçados. Bibo era alegre, cortês e inteligente, mas geralmente acaba mesmo sendo uma co-estrela de seu filho Bóbi. Bibo Pai tentava educar seu filho Bóbi da melhor maneira possível, dando-lhe bons conselhos e o seu filho recorria freqüentemente a ele como "querido e velho Pai" que acabou se tornando um refrão muito conhecido na época.

The Quick Draw McGraw Show foi produzido e apresentado em três temporadas, num total de 45 espetáculo de aproximadamente 30 minutos cada, onde geralmente Bibo Pai e Bóbi Filho conseguiam grande destaque. Eles viraram um grande sucesso nesta época e os personagens também aparecendo num comics book de 1964, publicado pela Gold Key. Além disso eles também apareceram nas páginas de trás de diversos comics da Gold Key e Dell.

Depois que The Quick Draw McGraw Show foi encerrada, Bibo Pai e Bóbi Filho permaneceram como personagens secundários em outras produções da Hanna-Barbera, aparecendo de vez em quando em algumas outras produções como "Scooby-Doo´s All-Star Laff-a-Lympics" e "Casper´s First Christmas". No Brasil esta série de desenho animado fez muito sucesso e foi apresentado por quase todos as emissoras, em diversas épocas.

Vozes Originais

Bibo Pai (Daws Butler)

Bóbi Filho (Doug Youn)

Principais Fontes Bibliográficas

http://www.toonarific.om/show.php?show_id=327

http://www.toonopedia.com/augie.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Augie_Doggie_and_Doggie_Daddy

http://www.sbs.com.br/virtual/etalk/index.asp

Chaparral

2010-12-15T14:41:00.000-08:00

Chaparral) foi uma série de TV americana da NBC, do gênero western, exibida originalmente no período de 1967 a 1971 com 98 episódios. Tendo a canção tema de David Rose, a produção foi criada pelo mesmo autor do grande sucesso Bonanza, David Dortort, que também escreveu e produziu.

A série foi reexibida no Brasil pelo canal TCM (2007-2009).

Lucelia Santos rostinho de menina ate hoje

2010-10-15T19:23:00.000-07:00

Maria Lucélia dos Santos, mais conhecida como Lucélia Santos (Santo André, 20 de maio de 1957), é uma atriz e cineasta brasileira.
Ficou internacionalmente famosa pela sua atuação na telenovela Escrava Isaura, que foi exibida com sucesso em 130 países.Lucélia é filha de Maurílio Simões dos Santos e de Maria Moura dos Santos.
Estreou no teatro aos catorze anos, na peça infantil Dom Chicote Mula Manca e seu fiel companheiro Zé Chupança. Após fazer um curso de teatro com Eugênio Kusnet, participou da montagem de Godspell, no Rio de Janeiro. Em seguida participou de Rock Horror Show e da peça Transe no 18. Foi então que Gilberto Braga e Herval Rossano a convidaram para estrear a telenovela Escrava Isaura. O sucesso de Escrava Isaura, que estreou em 11 de outubro de 1976, foi gigantesco, projetando a carreira de Lucélia Santos internacionalmente de forma definitiva. Com a novela viajou para vários países como Rússia, Polônia e China. Em 1985 ganhou o prêmio "Águia de Ouro", oferecido pela primeira vez a uma artista estrangeira pela população chinesa atráves do voto direto. Escrava Isaura é o produto mais dublado e exibido no gênero telenovela do mundo segundo uma pesquisa do programa americano Good Morning America.
Em 1980, rompendo com a imagem de "namoradinha do Brasil", posou nua para a revista Playboy, numa atitude tida como ousada pela mudança que representou na sua imagem. A edição de abril de 1980 da revista vendeu extremamente bem.
Mas foi no cinema que rompeu realmente com o estigma. Foi Nelson Rodrigues que desejou a atriz para o filme Bonitinha, mas ordinária e, mesmo sabendo que o filme era ousado, ainda mais para a época, Lucélia aceitou.
Lucélia Santos participou depois de diversos filmes, quase todos baseados em obras do dramaturgo Nelson Rodrigues como Engraçadinha e Álbum de família, que a transformaram em uma musa rodriguiana.
Posteriormente, Lucélia voltaria a ser capa da revista Playboy por uma segunda vez, em 1981, para promover o filme Luz del Fuego.
Lucélia também fez diversas outras telenovelas de grande sucesso, como Locomotivas, Feijão Maravilha, Água Viva, Guerra dos Sexos e Vereda Tropical, além do seriado Ciranda Cirandinha e da minissérie Meu Destino é Pecar, outra obra de baseada em Nelson Rodrigues.
Foi casada com o maestro John Neschling, com quem tem um filho, Pedro Neschling, que também é ator.
Com a fama internacional conquistada com a novela Escrava Isaura, visitou, como convidada, vários países e inclusive integrou comitiva de Presidentes da República. Com Fernando Henrique Cardoso esteve na China, onde foi efusivamente recepcionada pelo primeiro-ministro Deng Xiao Ping.
Um de seus fãs mais ardorosos é Fidel Castro. Na coleção de vídeos do líder cubano, ocupa lugar de destaque uma fita VHS do filme Luz del Fuego.
Depois da Independência de Timor-Leste, em 2001, Lucélia Santos realizou um documentário sobre este novo país, Timor Lorosae - O Massacre Que o Mundo Não Viu, que foi censurado no 8º Festival Internacional de Cinema de Jacarta.
[edita

Raízes 1977 assisti ate o final com meu pai saudade

2010-10-15T19:07:00.000-07:00

Raízes é uma minissérie produzida pela rede ABC de televisão dos EUA, em 1977, baseado na obra de Alex Haley Roots: A saga de uma família americana (Roots, a saga de uma família norte-americana).
Imóveis recebeu 37 indicações para o Emmy Award e prêmios Emmy. ganhou 9 prêmios Emmy, um Globo de Ouroe um prêmio Peabody.

Teve uma série espetacular de público e cativou o público da televisão americana deixam atingir com sucesso o preconceito racial e psicológica de todos os tipos de famílias e grupos étnicos.
A série e sua seqüência de 1979 foram caracterizados pela adição à sua distribuição a várias Africano atores americanos com vasta experiência. O programa introduziu LeVar Burton no papel de Kunta Kinte. Ela também estrelou Louis Gossett Jr. como violinista. A segunda sequela Roots: The Gift, foi produzido como um filme de Natal e é amplamente considerada como uma qualidade de produção mais baixos.
A série eo livro "Roots" reavivou o interesse na história oral e da genealogia entre as massas. Houve interesse também na África e Africano-sonantes nomes como Kizzy jogado por Leslie Uggams que se tornaria um nome popular entre as meninas Africano-americanos, ainda na próxima geração.
A série foi dirigida por Marvin J. Chomsky, John Erman, David e Moisés Gilbert Greene. Foi produzido por Stan Margulies e David L. Wolper foi produtor executivo. O escore foi composto por Gerald Fried e Quincy Jones.
Alex Haley aparece nos minutos finais da série, junto com fotos dos antepassados que se conectam por nove gerações Kunta Kinte de avó para ele.
Resumo

Na Gâmbia, Áfricaoccidentalem 1750, Kunta Kinte (LeVar Burton) é nascido de uma família mandinga guerreiro liderado pelo Omoro Kinte (thalmus Rasulala) e sua mulher Binta (Cicely Tyson). Quando você chegar aos 15 anos, ele e um grupo de adolescentes da mesma idade, são levados a fazer parte da cerimónia tribal conhecido como "tornar-se homem" (início da idade adulta), depois que eles se tornam oficialmente considerado como guerreiros Mandikas . Ao tentar encontrar uma árvore fora de sua aldeia para fazer um tambor, Kunta Kinte é capturado por traficantes de escravos e colocada em um navio de escravos comandada pelo capitão Davies (Edward Asner), e seu terceiro assistente Slater (Ralph Waite) para uma viagem a Inglês colónias norte-americanas (o futuro dos Estados Unidos). Durante sua viagem forçada de um grupo de motins Africano, mas não conseguem tomar o controle do navio.
Os toques nave espacial de volta meses depois, em Annapolis, Maryland, onde os cativos são vendidos em um mercado de escravos. Kunta Kinte é vendido para uma fazenda de propriedade de John Reynolds (Lorne Greene) e é dado o nome de Toby. Um escravo (superintendente) chamou Ames (Vic Morrow) Kunta Kinte severamente punidos, até que aceite o nome de Toby. Um antigo escravo chamado Violinista (violino) (Louis Gossett Jr.) é acusado de ensinar Toby os modos de ser um servo obediente e falar Inglês. Em uma luta desesperada pela sobrevivência, fez várias tentativas de fuga. Eventualmente aceitar sua nova vida como um escravo, mas depois você vai perder metade do seu pé mutilado para evitar vazamentos adicionais.
O adulto Kunta Kinte / Toby (John Amos) aprende o que significa ser um escravo, mas é atormentado pelas raízes mandinga e lembre-se que antes eram gratuitos. Vendido para o irmão William John Reynolds (Robert Reed), para casar com outro escravo chamado Bell (Madge Sinclair) e tem uma filha (Leslie Uggams) Quando um adolescente Kizzy é vendido a Tom Moore (Chuck Connors), em Carolina do Norte quando foi descoberto que ele havia escrito uma credencial falsa para facilitar a fuga de uma escrava que estava apaixonada. (Ele mostrou que ele tinha tomado secretamente aulas de leitura Missy Anne (Reynold amante "(Sandy Duncan), a menina na família branca que possui o plantio). Kizzy é estuprada por Moore e ter um filho chamadoGeorge Gallero (Ben Vereen.)
George vai se tornar é raça cocker galo perito luta e, eventualmente, ter a oportunidade de ser enviado para servir na Inglaterra em 1820. Estados Unidos vão se tornar novamente um homem livre. George é filho de Tom Harvey (Georg Stanford Brown) chega para se tornar um ferreiro e foi recrutado como tal pelo exército confederado durante a Guerra Civil Americana.
Após a guerra, os racistas, liderado por Evan Brent (Lloyd Bridges), molestar e explorar economicamente a família de George. A minissérie termina com o Tom Smith e sua família se mudam para a terra gallero George comprou no Tennessee para começar uma nova vida.
Alex Haley narra nos minutos finais de uma montagem de fotografias de membros da família que se conectam a filha de Tom Cynthia. Isso completa a linha de Kunta Kinte à Haley muito.
[editar]Diferenças entre a minissérie e do livro

Existem muitas diferenças entre a minissérie eo livro intitulado em que se baseia:
Todos os nomes são diferentes (alterações Waller Reynolds, alterações Lea de Moore, e Murray mudar para Harvey.) Além disso, o nome de Murray aparece no livro, enquanto Harvey é o nome de Samuel na minissérie.
Kunta avô, o Kunte Kinte Kairaba é mencionado somente uma vez, no final do terceiro turno, quando Kunta ele descreve sua filha Kizzy linhagem mandinga. Enquanto Sireng, a primeira esposa Kairaba, não nomeado na minissérie como no livro, embora seja importante notar que a cena final, onde curto Kunta, enquanto a história de Kizzy, o som de sua voz, mais diluída entre sons de tambores e, presumivelmente, falou ele.
O livro documenta a vida de Kunta da infância para a adolescência, no vilarejo de Juffure, enquanto a minissérie cobre apenas seu nascimento e da vida como um adolescente antes de ser capturado.
Kunta tinha três irmãos chamados Lamin, Suwadu Madi e do romance, enquanto na adaptação para a TV é mencionado apenas duas no total.

fonte http://es.wikipedia.org/wiki/Raíces

Grande Sertão: Veredas foi muito bom

2010-10-15T18:59:00.000-07:00

Grande Sertão: Veredas (1985)

A história de um ''amor proibido'' e imensa profundidade psicológica entre seus dois personagens principais: Riobaldo sente-se atraído pelo companheiro Diadorim, sem saber que este é na verdade uma garota vestida de homem. Ela fez isso para poder se vingar daqueles que mataram seu pai. Grande sucesso na TV Globo, essa minissérie adapta o terceiro romance de Guimarães Rosa, ''Grande Sertão: Veredas''. Um clássico que traz uma narrativa épica que se desenrola por 600 páginas e mostra de maneira inovadora para sua época, e com uma impressionante técnica literária, o jeito rude do homem do sertão mineiro.

Direção de Walter Avancini, com Tony Ramos, Bruna Lombardi, Tarcísio Meira, Rubens De Falco, José Dumont e grande elenco.

Tema de Lara lindisimo

2010-10-15T18:51:00.000-07:00

Jovem guarda - Diana - Ainda queima a esperança

2010-10-15T18:45:00.000-07:00

Ana Maria Siqueira Iório (Rio de Janeiro, 2 de junho de 1954), conhecida pelo nome artístico de Diana, é uma cantora e compositora brasileira, de estilo pop brasileiro (Brazilian Pop) e Jovem Guarda e de sucesso na década de 1970.

Ganhou de seu público e da mídia os apelido de "A Voz que Emociona" entre outros, devido ao conteúdo apaixonado e melancólico de suas canções.Nascimento

Diana nasceu no bairro do Botafogo, filha de Regina Siqueira e Osvaldo Iório. Foi no bairro do Leblon, também no Rio, que Diana cresceu.
[editar] Início da carreira

Diana iniciou sua carreira no final da década de 1960, seguindo os passos da Jovem Guarda, que dominava o cenário musical jovem na época. Em 1969 gravou seu primeiro disco, um compacto simples, pela Caravelle, trazendo as canções Menti pra Você (Lado A) e Sítio do Pica-Pau Amarelo (Lado B), ambas de sua autoria, sendo a segunda em parceria com Carlinhos, um dos membros do grupo Renato e Seus Blue Caps e primo do guitarrista e lider do grupo, Renato Barros). Menti pra Você, carro-chefe deste disco, ficou em primero lugar na Rádio Globo por mais de 40 semanas.
[editar] Produção por Raul Seixas

O sucesso de Menti pra Você lhe rendeu o convite de Evandro Ribeiro, então produtor da gravadora CBS, para fazer parte do catálogo de artistas da empresa. Em 1970, gravou um compacto simples, pelo selo EPIC, com duas canções, intituladas Não Chore Baby e Eu Gosto Dele. Diana passou, então, a ser produzida por Raulzito, que mais tarde seria o conhecido "Maluco Beleza" Raul Seixas, também autor de uma das suas músicas de maior sucesso: Ainda queima a Esperança. Ainda neste ano, teve duas de suas composições gravadas pelos artistas Odair José e José Roberto, a saber, Mundo Feito de Saudade e Que Tolo Fui.
[editar] Casamento

Logo no início de suas carreiras, Diana e Odair José foram viver juntos. Os dois viriam a se casar oficialmente em 1973. Em 1975 se separaram, após um desentendimento, que veio a ser especulado de maneira exagerada pela mídia. Em 1976 nasceu a filha do casal, Clarice. Diferente do que muitos pensam, a união de Odair e Diana só foi terminar definitivamente em 1981. Em entrevistado num blog, Odair José declarou que, segundo o advogado Paulo Lins e Silva, eles foram o quarto casal a obter o divórcio no Brasil.
[editar] Sucesso

Na carreira de Diana seguiram-se ainda dois compactos, em 1971 e 1972, que vieram a abrir as portas do mercado musical brasileiro para a cantora. Diana, então contratada pela CBS, cobriu a vaga de Wanderléa, que deixara o cast da gravadora.

Diana foi um absoluto fenêmeno de vendagens. Os LP's tinham enormes tiragens para abastecer os consumidores do estilo pop brasileiro. Diana foi uma estrela pop em sua época. Estima-se que as cópias vendidas ultrapassaram a casa dos 20 milhões de discos.[carece de fontes?]

Com a produção de Raul Seixas, Diana alcançou as paradas de sucesso, emplacando canções como Ainda Queima A Esperança, Uma Vez Mais, Fatalidade, Um Mundo Só pra Nós, Porque Brigamos, Estou Completamente Apaixonada e Hoje Sonhei com Você.

Raul Seixas compôs várias das baladas do repertório de Diana, a maioria em parceria com Mauro Motta. Rossini Pinto, produtor e compositor capixaba, ficou encarregado de fazer a versão dos sucessos internacionais da época para Diana. De sua autoria são as letras de Fatalidade, Porque Brigamos, Tudo Que Eu Tenho e Canção dos Namorados.
[editar] Nova fase musical

Partindo Raul Seixas para a sua carreira solo, e passando a dedicar seu tempo às suas próprias produções, em 1974 Diana trocou de gravadora, também em busca de liberdade para gravar suas próprias composições, e dar vida e identidade às suas canções com sua própria interpretação. Na Polydor, gravou três discos entre 1974 e 1976. Desta fase, resultam os sucessos Foi Tudo Culpa do Amor, Lero-Lero, Sem Barulho e Uma Nova Vida, sendo esta última uma composição que Odair José fez para Rosemary. Curiosamente, na voz de Rosemary a canção não teve êxito porém, em 1975, gravada por Diana, foi sucesso no Brasil.

Em 1978, Diana gravou pela RCA seu último LP dos anos 70. Neste disco, percebe-se uma forte diferença dos primeiros produzidos por Raul Seixas. Disco extremamente elaborado, maduro e artístico, contou com os melhores músicos da época, como o grupo de jazz brasileiro Azymuth, Maurício Einhorn, Hélio Delmiro, Nivaldo Ornelas, José Roberto Bertrami e Oberdan Magalhães. Destaque nesse disco foi a faixa Vida que Não Pára, composta por Odair José e gravada por ele em 1972.

Na década de 1980, Diana gravou alguns compactos, muitos deste bem autorais e românticos, um LP e também participou de um tributo ao cantor Evaldo Braga no disco Eu Ainda Amo Vocês, onde cantou em dueto com Evaldo a canção Só Quero.
[editar] Atualmente

Atualmente radicada no interior do estado do Rio de Janeiro, Diana faz shows pelo Brasil. Embora pouco presente na mídia, Diana é uma artista requisitada, e apresentações contam com grande público.

Há algum tempo, Diana enviou uma carta de seis páginas ao presidente Lula, relatando os danos e prejuízos que a classe sofre, pedindo providências para a situação que o artista vem enfrentando no Brasil. Esta carta foi apenas respondida com uma carta-padrão, dando a entender que o delicado assunto não necessita maior atenção.

Diana continua compondo, e cuida ela própria dos detalhes de seus shows. Está nos planos de Diana gravar um DVD de show ao vivo com seus maiores sucessos. Também está escrevendo um livro autobiográfico, onde pretende publicar cópia da carta ao presidente.

Recentemente, Diana adotou uma nova grafia para seu nome artístico, a saber, "Dianah".
fonte Wikipédia, a enciclopédia livre.

Luma de Oliveira ate hoje muito linda

2010-10-14T17:48:00.000-07:00

Luma foi criada em Niterói e estreou na carreira de modelo aos 16 anos, conhecida inicialmente como a irmã mais jovem, da consagrada atriz Ísis de Oliveira, foi apresentada dessa forma em ensaio interno para a revista Playboy, em agosto de 1984, na edição estrelada por Lucinha Lins. Realizou trabalhos na Alemanha, França e no Japão, mas no Brasil continuava à sombra da irmã famosa, mesmo sendo uma competente profissional das passarelas.

Ganhou notoriedade em todo o País, como musa de desfiles apoteóticos de carnaval por diversas escolas do Rio de Janeiro.[2][3][4] Estreou na avenida como passista da Portela, em dois desfiles, no início da década de 80,[5] sem grande repercussão, pois sua beleza se perdeu na multidão das alas. Em 1987, sua primeira vez como madrinha de bateria, encantou a Marquês de Sapucaí com os seios à mostra, na Caprichosos de Pilares[6] (onde voltaria a desfilar em 1990 e 2005). Em 1993 e 1994 saiu pela Mangueira, única escola que não ocupou o posto de rainha de bateria. Em 1998, na Tradição (onde desfilou também em 1988, 1989, 1994, 1995 e 1996), virou polêmica nacional ao desfilar com uma coleira com o nome do então marido Eike Batista,[7] foi criticada por estar difundindo uma imagem de submissão feminina, seu argumento era de que "mulher submissa não desfila em escola de samba". Em 2001, pela Viradouro, escola que desfilou por cinco anos[8] (de 1999 a 2003), parou a passarela ao se ajoelhar na frente da bateria durante a sensacional paradinha dos ritmistas, a musa encarnou o pecado da luxúria,[9] acompanhada pela primeira vez do marido.[10] Em 2004, desistiu de sair à frente da bateria da Mocidade Independente de Padre Miguel, alegando uma falsa gravidez,[11] numa tentativa de salvar seu casamento. Em 2005, nova tentativa de polêmica, ao retornar a Caprichosos[12] com um par de algemas no pescoço.[13] Em 2008, desistiu de sua candidatura para presidência da Viradouro, que não havia sido bem recebida por muitos integrantes da escola.[14] Após um intervalo de três anos ausente no sambódromo,[15][16] retornou em 2009, pela Portela.[17][18][19] Em 2010, não desfilou, pois não pode comparecer a todos os compromissos necessários para o posto.[20]

Realizou ensaios sensuais para revistas masculinas, sendo cinco vezes capa[21] da Playboy, em setembro de 1987, março de 1988 (Miss Playboy Internacional, título atribuído por jurados de vários países), março de 1990 (A Mulher da Década),[22] maio de 2001[23] e janeiro de 2005, estampou também a capa da edição brasileira comemorativa dos 50 anos da mesma revista.[24] Antes desistira de estrelar a primeira edição da revista do ano 2000, sendo substituída por Vera Fischer.[25] Luma foi ainda capa da VIP, em janeiro de 2000. Esteve presente na lista das cem mulheres mais sexy do mundo da VIP nos anos de 1998, 1999, 2000, 2002, 2003 e 2006, além do oitavo lugar em 2001, sua melhor colocação no ranking anual da revista. Foi considerada também a mulher mais sexy da revista Isto É Gente em 2001,[26] constando ainda no ranking dos anos de 2000 e 2005.

Como atriz, Luma fez duas novelas no horário nobre da Rede Globo, foi a sensual aspirante a modelo Dedé de O Outro, escrita por Aguinaldo Silva e a garota de programa e aprendiz de espiã Ana Maria em Meu Bem, Meu Mal, papel que abandonou devido a sua primeira gravidez. No período entre as duas personagens, Luma recebeu convites para as novelas: Top Model, Olho por Olho, Kananga do Japão e Pantanal, onde seria a Guta, porém recusou a todos. No cinema, fez dois filmes dos Trapalhões e protagonizou Boca de Ouro, de Walter Avancini.[27] Em 2004, foi cotada para viver a sambista Nalva Ferrari, na novela Senhora do Destino, de Aguinaldo Silva,[28] porém o papel ficou com Tânia Kalil.[29] Em 2005, desistiu de fazer, no cinema, o papel que foi de Sônia Braga no clássico de Nelson Rodrigues, "A Dama do Lotação". A produção do final dos anos 70 foi uma das maiores bilheterias do cinema nacional. Luma alegou que o filme poderia causar constrangimentos aos seus filhos adolescentes.[30][31] Recusou também o convite do cineasta Fábio Barreto, que queria que Luma estrelasse a versão brasileira do seriado Desperate Housewives, dirigido por ele.[32]

Como empresária, atuou no ramo de cosméticos, através da FLX Consultoria e Franchising Ltda., que detinha a marca fantasia Clarity,[33] fundada em 1994, em Belo Horizonte,[34] a empresa foi vendida em 2001 com prejuízo e em 2004, foi condenada a indenizar algumas ex-franqueadas por quebra de contrato, por não ter mantido exclusividade de seus produtos, como previam as cláusulas.[35]

Foi capa de inúmeras revistas, tais como Manchete, Isto é, Veja, Quem, Isto é Gente, Caras, Boa Forma, entre outras, além dos álbuns musicais das novelas Meu Bem, Meu Mal e O Outro. Em 1987, foi homenageada pelo cantor Wando, com a música "Eu já tirei a sua roupa". Participou de diversas campanhas publicitárias, com destaque para os comerciais de televisão das sandálias Havaianas[36] e iogurte Corpus da Danone.[37]
[editar] Vida pessoal

Infância e família

É filha de Luiz, funcionário da Estrada de Ferro Leopoldina, falecido em 1980 e de Maria Luiza, que teve um ataque cardíaco fulminante e morreu em julho de 2004. Sua família é composta de seis irmãos: o poeta e empresário Men, que já lhe serviu de secretário e guarda-costas, a atriz Ísis de Oliveira, Joiza, Mariulu e José Maria, além da própria Luma, a caçula, seu nome é originário da fusão das primeiras sílabas dos nomes de seus pais.[38] É tia de Mariah de Oliveira, que foi princesa de bateria da Acadêmicos de Santa Cruz.[39]

Estudou no instituto Gay Lussac, em Niterói. Apaixonada por esportes, até os 17 anos praticava vôlei, handebol e principalmente ciclismo, onde pedalava pelas ruas de Icaraí, além de corrida e caminhada na praia.[40]

Casamento e separação

Eles se conheceram em 1990, Eike Batista convidou-a para participar de uma competição de lanchas, ela encontrou à sua espera um ramalhete de flores. Em 31 de janeiro de 1991,[41] seis meses depois, apesar da oposição da família de seu noivo, Luma casa-se grávida[42] com Eike, empresário brasileiro que atua em várias áreas, com destaque para o setores de mineração e petróleo. Ele abandonou sua noiva, a socialite Patrícia Leal, a uma semana da cerimônia de casamento para ficar com Luma. Eike e Patrícia já haviam casado no religioso, união posteriormente anulada pela Igreja Católica, permitindo que Patrícia se casasse dois anos depois com Antenor Mayrink Veiga, ex-namorado de Luma.[43]

Em 22 de março de 2004, foi oficializado o divórcio do casal,[44] com repercussão intensa nos meios de comunicação. A separação coincidiu com um período em que era grande a exposição de Luma no noticiário, pois, rompendo um acordo tácito que teria feito com o marido, voltou a desfilar no Carnaval carioca, posou para revistas masculinas e também para um calendário do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, intitulado Anjos do Brasil, quando deste último trabalho, teria se envolvido com um oficial daquela corporação, o capitão José Albucacys de Castro Júnior, o que ambos desmentiram.[45][46]

Do casamento de 13 anos com Eike, teve dois filhos, Thor de Oliveira Batista, nascido em 1 de agosto de 1991,[47] e Olin, nascido de cesariana no final de 1995.[48]

Escândalos

Luma sempre foi alvo da imprensa dados as frequentes polêmicas na sua vida. Em 2001, a briga de Eike e Luma foi notícia, devido a contrariedade do marido a sua aparição na capa da Playboy de maio daquele ano.[49] Em 2004, Luma se envolveu no que pode ser chamado do maior escândalo de sua vida. Ao ser flagrada por um paparazzi na Bahia, um suposto namorado da empresária, o policial civil Sigmar de Almeida, agrediu o fotógrafo da revista Caras, Cassiano de Souza e teria até torturado o rapaz.[50] Anteriormente, em 2002 ela processou um profissional que fez fotos dela no ensaio da escola de samba Viradouro. As imagens mostravam mais do que deviam e ela pediu uma retratação.[51] E os problemas com a imprensa não ficaram restritos ao Brasil. Em meados de 2005 o jornal inglês The Independent publicou uma foto da musa do carnaval para ilustrar uma reportagem sobre políticos alemães e funcionários de uma montadora de automóveis com prostitutas brasileiras. Luma nada tinha a ver com esta história, mesmo sem ter seu nome citado na referida matéria, ela processou o jornal,[52][53] que publicou uma retratação pedindo desculpas a ela pelo ocorrido.[54]

Em maio de 2002, na inauguração da TermoCeará, uma usina elétrica de Eike, em Fortaleza, a exuberante Luma foi flagrada ajustando as meias de suas belas pernas, com a barra do vestido levantada, a exposição dos atributos da ex-esposa roubaram a cena, para desgosto do empresário e delírio dos presentes, por causa da marcante aparição da musa, a usina acabou apelidada de TermoLuma.[55] No mesmo ano, apareceu publicamente apoiando a eleição de Luís Inácio Lula da Silva, de quem é eleitora desde 1989. Foi a pessoa física que mais contribuiu para a campanha, doou, em dinheiro, R$ 27 mil para o segundo turno.[56]

Outros relacionamentos

Nos anos 80, namorou por cinco anos, o paulista João Carlos, piloto da Varig. Em 1990, teve um romance conturbado de sete meses com o ex-jogador e atual técnico Renato Gaúcho.[57][58] Em 2006, assumiu namoro com o delegado Fernando Moraes, com quem estava junto desde fevereiro de 2005,[59] o relacionamento durou cerca de um ano e meio. Em 2007, namorou o jovem modelo e estudante de relações internacionais João Fabrício Venâncio de Oliveira.[60] Em 2008, teve um relacionamento com o tenente-capitão da Marinha, Renato Melgaço.[61] Desde 2009, namora o engenheiro João Henrique Lemos Lucidi.[62]

fonte Wikipédia, a enciclopédia livre.

A Arca do Zé Colméia adorava assistir

2010-10-14T16:09:00.000-07:00

No início da década de 70 havia uma preocupação em criar programas infantis que de alguma forma pudessem educar as crianças. Foi desta forma que surgiu A Arca do Zé Colméia (Yogi´s Gang - 1973). O desenho partia de uma premissa interessante e que infelizmente continua atual: quando o seu habitat natural (o parque Yellowstone) é ameaçado pelo aumento descontrolado e irresponsável da civilização e da poluição ambiental, Zé Colméia, juntamente com seu parceiro Catatau e outros personagens do universo Hanna-Barbera (Dom Pixote, Pepe Legal, Plic e Ploc, Peter Potamus, etc...), constroem uma arca voadora. Ela é erguida no ar por um balão e movida por um poderoso e cômico motor: Maguila, o Gorila, que corre sobre uma esteira atrás de bananas.

Durante a viagem em busca do lugar perfeito para cada um dos animais, eles encontram e enfrentam vilões que personificam alguns dos defeitos e vícios humanos mais comuns. É assim que surgem personagens como a Iara-Faz-Sujeira ou o Gênio Insaciável.

O ponto alto do desenho são justamente esses vilões e as formas como agiam, já que é mostrado às crianças (de todas as idades) que todos estamos sujeitos aos males que eles encarnavam. Como exemplo disso, temos o Sr. Sujo (Mr. Sloppy), que se disfarça de Sr. Limpo para ludibriar os nossos heróis, e o "Sheik do Egoísmo" (The Sheik Of Selfishness), que entrega presentes ao Zé Colméia aconselhando não compartilhá-los com ninguém.

Fonte: http://retrotv.uol.com.br/artigos/edilus/zecolmeia.html

CHiP's (1977)

2010-10-14T16:05:00.000-07:00

Criado em 1977 pelo produtor Rick Rosner, a série mostrava uma trupe de policiais motociclistas da Califórnia em patrulha na auto-estrada Golden State's. CHIPs é a abreviatura de California Highway Patrols, uma sigla real da patrulha rodoviária californiana. Os astros principais desta série ficavam por conta de Eric Estrada, que interpretava o patrulheiro Frank Poncherello e Larry Wilcox como patrulheiro John Baker, ambos pilotando as possantes motocicletas Kawasaki.

Frank Poncherello, que também era conhecido como Ponch, era um policial despreocupado, sorridente mas com um temperamento um tanto explosivo. Era o galã da série, um símbolo sexual, se assim podemos dizer, tal era o seu sucesso entre as mulheres dos anos 70 e também um dos grandes responsáveis pela popularidade da série. O seu companheiro era o policial Jonathan Baker, também conhecido simplesmente como John, era loiro, cabeludo e tímido, o que contrabalançava com o espírito livre de Ponch, dando um equilíbrio perfeito e saudável entre a razão e o coração.

Um outro personagem essencial para o andamento do espetáculo era o Sargento Joseph Getraer, interpretado por Robert Pine, que exigia de seus comandados, uma postura integra e honesta nas rodovias. Getraer comandava com firmeza Ponch, John, além de outros companheiros da mesma categoria, como a policial Bonnie Clark (Randi Oaks), o policial Barry Baricza (Brodie Greer), o policial Gene Fritz (Lew Saunders) e muitos outros. Essa integridade, honestidade dos policiais foram também elementos essenciais para a popularidade do espetáculo.

Durante uma das filmagens, Erik Estrada sofreu um grave acidente de motocicleta, acabou prensado com a moto contra o guard-rail, ficou cinco dias em coma e quase morreu. Para a série este acidente trouxe mais benefícios do malefícios, pois fez com que a série ficasse mais popular e conseqüentemente acabou atraindo mais espectadores.

Com o passar do tempo e com o sucesso cada mais acentuado da série, Erik começou a ficar mais irritado e era cada vez mais constante seus ataques de estrelismo. Na quinta temporada a MGM, produtora da série, processou e afastou Erik por abandonar o set de filmagem. Para o seu lugar colocaram o atleta Bruce Jenner. Ele não era ator e também não fez muito sucesso e permaneceu por apenas sete episódios, quando Erik retornou novamente às filmagens.

Pouco tempo depois começaram a surgir boatos dizendo que o relacionamento entre Wilcox e Estrada estavam por um fio. Não se sabe exatamente se foi por isso ou por problemas particulares, já que nessa mesma época Wilcox divorciou-se de sua esposa, mas o certo é que em maio de 1982, Larry Wilcox deixou o seriado. Wilcox foi imediatamente substituído Tom Rilley, em ex-jogador de futebol americano, mas um ator inexperiente, que passou a interpretar o policial Bobby "Hot Dog" Nelson.

Ao seu lado colocaram Bruce Penhall, um ex-campeão de motociclismo, que interpretava o irmão mais novo de Bobby. Essas substituições fez o clima nos bastidores ficarem pesadas, já o elenco se sentia diminuído por não ter as mesmas regalias que Erik. Para complicar ainda mais a situação, o ator Tom Rilley, em dezembro de 1982, foi preso por dirigir embriagado, o que complicou bastante a situação do espetáculo, pois uma principais marcas do seriado era a integridade e a reputação de bons moços.

Essas substituições, os acontecimentos com Tom Rilley, as constantes ameaças de Erik deixar o espetáculo e a fórmula já gasta do seriado, fizeram despencar a audiência na sexta temporada e finalmente decidiram cancelar a série em 1983. Após o encerramento da série, Erik Estrada fez muito sucesso participando de uma novela chamada "Duas mulheres, um caminho"e Larry Wilcox tornou-se um empresário muito bem sucedido na área de entretenimento, criando sua própria produtora.

CHIPs estreou na televisão no dia 15 de setembro de 1977, nos Estados Unidos, pela rede de televisão NBC e figurou entre os 20 programas de maior sucesso e uma mania no mundo inteiro, inclusive no Brasil, onde se transformou numa verdadeira febre, gerando brinquedos, miniaturas e vestuário. Larry Wilcox visitou o Brasil e chegou até a gravar um comercial, além de um encontro com o nosso Vigilante Rodoviário, Carlos Miranda. Em 1998, a TNT produziu um longa-metragem para o cinema chamado CHIPs'99, dirigido por John Cassar, com praticamente todo o elenco original e foi muito bem recebido, principalmente pelo fãs saudosistas que puderam se deliciar com essa nova versão.

Fonte: http://www.tvsinopse.kinghost.net/c/chips.htm

nadia lippi quen não se lenbra desta loira linda

2010-10-14T15:55:00.000-07:00

Nádia Lippi começou a carreira ainda criança, em 1968, na telenovela A Pequena Órfã, de Teixeira Filho, na TV Excelsior. Em poucos anos, tornou-se uma das estrelas das telenovelas da extinta TV Tupi.

Ainda antes da cassação das concessões da Rede Tupi, Nádia Lippi foi contratada pela Rede Globo, estreando em Pecado rasgado, em (1978). Em 1980 estrelou, ao lado de Glória Pires e Maitê Proença, a telenovela As Três Marias.

Ainda nos anos 1970, Nádia Lippi atuou com frequência no cinema, principalmente em pornochanchadas, onde estreou, em 1973, no filme A Virgem. Nesse setor, seu filme mais famoso é A Árvore dos Sexos, de 1977, dirigida por Sílvio de Abreu, e onde ela teve o papel principal. Nesse filme ela trabalhou com o ator Ney Santanna, filho do diretor de cinema Nelson Pereira dos Santos, com quem viria a se casar.

Posteriormente, Nádia participou de dois filmes dirigidos por seu sogro, Nelson Pereira dos Santos: Na Estrada da Vida, de 1980, contracenando com a dupla sertaneja Milionário & José Rico, e Insônia, também no mesmo ano.

Nos anos 1980, Nádia participou de dois filmes de Os Trapalhões.

Posou para a revista Playboy na edição de aniversário agosto de 1981, tendo a revista feito grande sucesso, embora seus fãs já conhecessem a sua nudez através de seus filmes.

Ficou alguns anos afastada da vida artística, pois quis se dedicar mais à sua família, tendo seu retorno se dado em 1996, na peça de teatro Nó de gravata, ao lado de Luana Piovani e Carmo Dalla Vecchia. Fez dois episódios do programa Você Decide e, em 1998, atuou em Brida, telenovela da extinta Rede Manchete.

Depois de mais alguns anos novamente afastada, voltou em 2005, com a telenovela Prova de Amor, da Rede Record, fazendo uma participação especial em alguns capítulos como Cacilda Lopo.

Ela é mãe da Thalita Lippi, que participou do BBB8.

Atualmente tem um salão de beleza (LaLippi) em Ipanema, zona sul do Rio de Janeiro.

fonte Wikipédia, a enciclopédia livre.

O Homem Invisível (1975) - abertura dublada

2010-10-12T17:46:00.000-07:00

livros_leitura_escola_primaria

2010-10-12T07:06:00.000-07:00

Cynira Arruda linda mussa dos anos 70 nu artistico

2010-10-11T17:11:00.000-07:00

Jovem guarda - Giane - Angelita

2010-10-11T16:08:00.000-07:00

Georgina Morozini dos Santos, de nome artístico Giane, é uma cantora brasileira.
Com mais de quarenta anos de carreira, foi considerada à época um dos rostos mais bonitos da MPB.
O seu grande sucesso foi uma versão de Dominique, gravada em 1965. Emplacou muitas outras músicas nas paradas das décadas de 1960 e 1970 e participou de todos os programas de televisão da época.
No currículo, tem vinte LPs e dezenas de compactos gravados.
Entre os muitos prêmios, ganhou o Chico Viola e o Roquete Pinto.
Atualmente reside em São Paulo e trabalha como revendedora de uma famosa marca de cosméticos.
Seu maior êxito, como cantora profissional, foi ter ganho o "Festival de San Remo", realizado na Itália em 1972, interpretando a música "Estrada do sol", samba-canção de Tom Jobim e Dolores Duran.
fonte Wikipédia, a enciclopédia livre.

George Baker Selection - Una Paloma Blanca dancei esta muito nas festinhas se sabado

2010-10-11T15:59:00.000-07:00

George Baker (nascido Johannes Bouwens, 08 de dezembro de 1944, Hoorn, Holanda do Norte) é um holandês cantora e compositora. Ele foi o vocalista da pop conjunto musical, George Baker Selection. Ele agora é um solo do artista.Em 1967, Bouwens se juntou à banda Soul Invenção, que mais tarde mudou seu nome para "George Baker Selection". Seu primeiro álbum, Little Green Bag (1970), deu-lhes o seu primeiro hit. Seu debut single, "Little Green Bag", alcançou a posição # 16 na revista Cash Box gráfico e # 21 no Top 100 da Billboard nos Estados Unidos.[1] Este disco vendeu mais de um milhão de cópias mundialmente, e recebeu um disco de ouro.[2] Em 1972 a banda tinha vendido mais de 5.000.000 registros.[3]
Seu quinto álbum Paloma Blanca foi lançado em 1975, eo single "Paloma Blanca"alcançou # 1 nas paradas em vários países.
Em 1978, o George Baker Selection dividir, pois "a pressão tornou-se muito." A banda já vendeu mais de 20 milhões de discos no mundo inteiro. George Baker formaram uma nova George Baker Selection em 1985, que ficaram juntos até 1989.[1] A banda já lançou doze álbuns e várias compilações.
A banda experimentou um breve retorno às paradas de sucesso internacional em 1992, quando a canção "Little Green Bag"foi utilizado na sequência do título do filme Reservoir Dogs, e uma novela chilena.
fonte Wikipédia, a enciclopédia livre

namor, o principe submarino

2010-10-10T15:25:00.000-07:00

Namor, O Príncipe Submarino, é um personagem da Marvel criado em 1939 pelo desenhista Bill Everett, e por isso um dos personagens da Marvel mais antigos. Um dos primeiros antiheróis dos quadrinhos, Namor também pode ser considerado um mutante, pois a maior parte de seus poderes não foram herdados de seus progenitores, o pai humano e a mãe, do povo submarino.

Sua namorada era a Lady Dorma, conhecida por aparecer na série de TV de 1966. Um de seus inimigos era Attuma (antigo vilão do Gigante).

Assim com o Aquaman, suas origens estão relacionadas à lendária Atlântida. Ele pertenceu aos Invasores, Defensores e aos Vingadores. Seus poderes incluem grande agilidade em água, força sobre-humana e controle da vida marinha. Na superfície consegue voar, graças as asas em seus calcanhares.

Foi introduzido por Stan Lee no Universo Marvel como vilão do Quarteto Fantástico (na revista The Fantastic Four # 4) e depois dos Vingadores. Em confronto com esse grupo, aliás, ele foi o responsável pelo também ressurgimento do Capitão América, ao jogar na água o bloco de gelo em que o herói ficou preso, e de onde foi libertado pelos Vingadores. Passou a ter suas próprias histórias, dividindo uma revista com O incrível Hulk. Nessa época as histórias do super-herói ficaram a cargo de Roy Thomas e John Buscema, que posteriormente desenvolveram suas idéias que abordavam selvageira e barbarismo na série de \"Conan, o Bárbaro\".

Depois de lutar na II Guerra Mundial contra os nazistas, Namor perde a memória e vaga pelo mundo da superfície como um vagabundo. Ao ser visto pelo Tocha Humana ele é reconhecido. Logo em seguida o jovem super herói o ajuda a se recuperar. Ao se lembrar de seu reino, a lendária Atlântida, Namor mergulha até o local onde ficava a cidade, mas só encontra ruínas. Culpando os seres da superfície, Namor jura vingança, mas seus ataques são rechaçados pelo Quarteto Fantástico e pelos Vingadores. Mais tarde Namor reencontra seu povo, que havia se tornado nömade.

Namor continua a se confrontar com o Quarteto, mas desta vez seu alvo é a bela Garota Invisível. Namor a sequestra e pretende se casar com ela, mas a moça o rejeita e opta por Reed Richards, seu futuro marido. A preferëncia de Namor acaba enfurecendo seus súditos da Atlântida, principalmente sua prima Lady Dorma, que sempre foi apaixonada pelo Príncipe Submarino. Ela se une momentâneamente ao outro primo de Namor, o Lord Byrrah, que deseja tomar o poder mas fracassa. Namor nunca esqueceu a Garota Invisível, mas se mantém a distância durante o tempo em que a moça está casada.

Namor acaba descobrindo que o causador da destruição em seu reino foi o vilão da superfície chamado Paul Destino, que estava sob o poder de um capacete místico que depois ficou conhecido como \"A coroa das serpentes\", objeto de poder de um reino submarino rival da Atlântida, a igualmente lendária Lemúria. Influenciado pelo deus egípcio da morte Seth que agia através do capacete, o vilão libera uma bomba nuclear e causa a destruição no reino submarino. Ele acaba sendo morto após se defrontar com o vingativo Namor. A coroa se perde em meio a batalha. Tempos depois ela será reencontrada e será usada pelo lemuriano Conde Naga contra Namor.

Namor se casa com Dorma, mas depois descobre que foi enganado e sua noiva era a princesa lemuriana Llyra disfarçada. A verdadeira Lady Dorma acaba sendo morta pela princesa. Após esse episódio Namor deixa Atlântida e se une aos Vingadores. Durante essas aventuras Namor conhece Marrina, da Tropa Alfa, e se casa com ela. Mas logo a moça morre, quando se descobre que ela é uma alienígena que se transforma em um monstro selvagem durante os períodos de procriação.

Mais recentemente, Namor descobre que a sua própria fúria e descontrole decorrem das mudanças de pressão a que seu sangue é submetido, toda vez que vem a superfície. Começa a usar um aparelho e consegue controlar seu humor. Passa a viver como um rico nobre no exílio, tendo como companhia a sua jovem prima Namorita, que pode ser clone de Namora, outra prima (falecida).

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Namor

GRANDE FAMÍLIA - Abertura 1ª Versão (1972-1975)

2010-10-10T15:19:00.000-07:00

Praça da Alegria (1974)

2010-10-10T14:56:00.000-07:00

História

A Praça da Alegria foi um programa televisivo humorístico brasileiro.O seu formato surgiu em 1957, na antiga TV Paulista (atual TV Globo), concebido por Manuel da Nóbrega. O autor se inspirou durante uma viagem à Argentina, quando, da janela do seu hotel em Buenos Aires, observava, diáriamente, um homem sentado num banco de praça conversando com diversas pessoas.

A atração permaneceu no ar durante quatorze anos, vindo a ser exibida também pela TV Record.

Após o falecimento do seu criador, em 1976, a TV Globo resolveu retomar a produção do programa no mesmo ano, em sua homenagem. Esta nova fase estreou no mesmo ano no dia 1 de maio, um domingo, às 17h30m,sendo dirigida por Mário Lúcio Vaz e produzida por Marny Elwis.

Tendo sido mantido o primitivo cenário, o ator destacado como apresentador do programa foi Luiz Carlos Miéle. Do mesmo que Manuel na primitiva versão, Miéle chegava à praça, sentava-se no banco e tentava iniciar a leitura de um jornal ou de uma revista. De súbito, interrompendo-o, surgiam, de todos os lados da cena, os mais variados tipos, inspirados em caracteres populares em todo o Brasil.

Algumas das caracterizações mais populares da atração foram:

* Apolônio (Viana Júnior)
* Bronco / Pacífico (Ronald Golias)
* Catifunda (Zilda Cardoso)
* Mendigo (Borges de Barros)
* Garoto de Itu (Simplício)
* Velha Surda (Rony Rios)
* Americana (Kate Lyra)
* Zé Pinguinha (Manuel Homem de Melo)

.Participaram também: Clayton Silva, Heloisa Mafalda, Daniel Guimarães, Canarinho, Farad Riskala, José Martins Ortiz e outros. Ao fim do ano o programa sofreu ligeiras alterações no seu conteúdo, com a introdução de novos quadros, novos tipos e uma série de participações especiais.

Em janeiro de 1978 as alterações prosseguiram, tendo lugar um tipo de regionalização do programa. Desse modo, uniu-se a Miéle, no Rio de Janeiro, Carlos Alberto de Nóbrega, em uma praça de São Paulo, e Aldemar Paiva em outra, em Recife.

Apesar da boa audiência, a atração manteve-se um pouco mais de um ano no ar.

Kátia D'Angelo linda demais

2010-10-08T21:01:00.000-07:00

.Kátia Rebibout D'Angelo (Rio de Janeiro, 12 de dezembro de 1951) é uma atriz brasileira.

Kátia D'Angelo trabalhava como instrumentadora cirúrgica, quando começou a frequentar bares onde se falava muito em cinema e artes em geral. Estreou como atriz no teatro infantil, fazendo uma peça intitulada Faça Alguma Coisa pelo Coelho, em 1973, convidada pelo diretor Pedro Porfírio.

Em 1974 estreou na televisão, na telenovela Supermanuela, da Rede Globo de Televisão. Na mesma, rede atuou em telenovelas clássicas, como Escalada, Anjo Mau e Nina.

No cinema, estreou em Deliciosas Traições de Amor. Em 1979 fez seu filme de maior sucesso, O Caso Cláudia, baseado no famoso caso do homicídio de Cláudia Lessin Rodrigues, ocorrido no Rio de Janeiro.

Recebeu o Kikito de melhor atriz no Festival de Gramado, pela sua atuação no filme Barra Pesada, de Reginaldo Faria.

Kátia D'Ângelo já posou nua para a revista Playboy na edição de 4º aniversário em agosto de 1979 (edição n° 49).

Dirigiu uma das peças infantis de maior sucesso dos anos 90 Procura-se um Amigo, ficando em cartaz por vários anos no Rio de Janeiro. Revelou nomes como as atrizes Natália Lage e Taís Araújo

girias dos anos 70

2010-10-08T20:47:00.000-07:00

À Beça - Comi à beça. (muito)
Barra Limpa - O sujeito é barra limpa ou a barra está limpa.(fora de perigo)
Bicho - Fala bicho! (mais usado pelos hippies)
Boa Pinta - O sujeito é boa pinta. (gente boa, elegante)
Botar pra Quebrar - Vai lá e bota pra quebrar. (arrebentar)
Bulhufas - Não entendi bulhufas.(nada)
Chapa - Fala meu chapa! (Amigo)
Chato de Galocha - Fica quieto seu chato de galocha. (pessoa chata)
Dançou - Bobeou, dançou! (perdeu)
De Lascar - Esse carro é de lascar (algo bom) ou Este calor está de lascar (algo ruim)
Estourar a Boca do Balão - Vou estourar a Boca do Balão. (arrasar)
Fichinha - Saltar de bungee jumping é fichinha. (muito fácil)
Grilado - Fiquei griladão com o que aconteceu ontem. (preocupado)
Jóia - Fiz uma reforma na casa é agora está uma jóia. (legal, bonito, limpo)
Pega Leve - Professor! Pega leve na prova. (está muito díficil, deixe fácil)
Pode Crer - Pode Crer, é isso mesmo! (Acredite!)
Sacou - O esquema é este, sacou? (o mesmo que: Entendeu? Tá Ligado?)
Supimpa - Aquela festa foi supimpa. (bom, legal)
Tutu - Estou sem nenhum tutu no bolso. (O mesmo que dinheiro )
Um Estouro - A festa foi um estouro. (algo que arrebentou , foi muito bom)
Xuxu beleza - Como foi sua lua de mel, ohh foi xuxu beleza. (Está tudo Ok, tudo certo)
Belezura - Olha só que belezura. (sinônimo de gostosa)
Tirar as barbas de molho - Alguém que está muito tempo parado (seja lá o que for) e volta a ativa.
Matar cachorro a grito - Tentar fazer algo que não tem como dar certo. Você está a matar cachorro a grito.
Amigo da onça - Traidor.
Parada dura - Aquela mulher é parada dura (algo dificil de se conquistar/realizar)
Pela Madrugada! /Pelas barbas do profeta - Pelo amor de Deus
Toró - Vai cair um toró (chuva, trovão)
Duro na queda - Aquele é duro na queda, tomou três tiros na cabeça e não morreu.
Cambada - Muita gente . Olha só aquela cambada de sem ter o que fazer .
Lero-lero - Enrolação
Xispa - O mesmo que cai fora!
Pega pra capar - Briga confusão. Está o maior pega pra capar ali na esquina.
Mandar brasa - Vai em frente! Manda Brasa
Nem que a vaca tussa! - o mesmo que Nem morto etc.
Mundaréu -Algo imenso, grande. Um mundaréu de casas, um mundaréu de gente.
No pó da rabiola ou estar só o pó - Cansado, muito cansado. Você está só o pó.
Sebo nas canelas - Sebo nas canelas meu fi, estamos atrasados.
Ó Pai, Ó - insatisfação . Ó pai, ó eu mau cheguei e já estou escutando sermão. (gíria baiana)
Pangaré - Uma pessoa que se acha inteligente, mas é mais burro do que o próprio burro.

Sonia Braga essa era i e linda

2010-10-07T15:47:00.000-07:00

Sônia Braga estreou na carreira artística aos 18 anos, na peça teatral Hair, da qual foi a grande estrela.

No cinema protagonizou importantes filmes, como Dona Flor e Seus Dois Maridos, Eu Te Amo e A Dama do Lotação. Na televisão, um de seus primeiros trabalhos foi na versão brasileira do programa educativo infantil Vila Sésamo (Sesame Street), em que interpretava a professora Ana Maria, mas seus maiores sucessos foram as telenovelas Gabriela e Dancin' Days.

A partir de 1985 foi viver nos Estados Unidos da América onde atuou em filmes e programas de televisão, tendo participado da famosa série norte-americana Sex and the City.

Após vinte anos vivendo no exterior, em 2006, Sônia regressou ao Brasil para participar de uma telenovela inteira, Páginas da Vida, de Manoel Carlos, onde interpretou uma escultora internacionalmente reconhecida. Sua última participação completa fora em 1980, em Chega Mais. Depois disso, ela participou dos primeiros quinze capítulos da telenovela de época Força de um Desejo, em 1999.

Caetano Veloso compôs duas canções inspiradas em Sônia Braga, que são Tigresa, sucesso na voz de Gal Costa, e Trem das Cores.

Posou para a revista Playboy em setembro de 1984 e julho de 1986.

Em 2007 interpretou a personagem Alice Monteiro em Donas de Casa Desesperadas, versão brasileira de Desperate Housewives.

grande musa dos anos 70: Nádia Lippi

2010-10-07T15:42:00.000-07:00

Nádia Lippi era uma gracinha. Começou na TV Record fazendo par romântico com Kadu Moliterno em novelas juvenis. Depois, seguiu para a TV Globo, onde foi preparada para ser a próxima Regina Duarte. Sempre fazia o papel da coitadinha que penava 200 capítulos até finalmente ser abençoada com um casamento no final das novelas. Mas alguma coisa saiu errado, e ela deve ter sido descartada pelo casting da emissora conforme foi chegando aos 30. Depois que fez essas fotos então, nunca mais conseguiu um papel de destaque por lá. Mas envelheceu bem. Apareceu num Video Show recentemente apresentando a filha, que está no elenco de Malhação. Ainda dá um caldão.

Pornochanchadas: Os cartazes de filmes nacionais mais ‘provocantes’ da história

2010-10-05T18:26:00.000-07:00

Quem nunca assistiu às famosas ‘pornochanchadas’ produzidas pelo cinema nacional? Segundo a Wikipedia, os filmes eram chamados desta forma por trazer alguns elementos dos filmes do gênero conhecido como chanchada e pela dose alta de erotismo que, em uma época de censura no Brasil, fazia com que fosse comparado ao gênero pornô, embora não houvesse, de fato, cenas de sexo explícito nos filmes.

Depois de popularizar atores e atrizes como: Matilde Mastrangi, Xuxa, David Cardoso, Nicole Puzzi, Aldine Muller, Sônia Braga, Nádia Lippi, Antonio Fagundes, Reginaldo Faria e Vera Fischer, o gênero iniciou sua decadência nos anos 80, com o fim da obrigatoriedade das cotas de exibição de fitas nacionais, o surgimento do videocassete e a exibição de filmes de sexo explícito nos cinemas. Apesar disso, os amantes do gênero ainda podem acompanhar algumas destas produções em um canal especializado em filmes nacionais.

Quer conferir as pérolas?

fonte http://colunistas.ig.com.br/obutecodanet/

Abertura da novela Os Ricos Também Choram (1982)

2010-10-05T18:22:00.000-07:00